Този тип ръкоделие, подобно на пачуърк, използван преди това само за целите на икономиката, е придобил нова стилна форма в съвременния свят. Patchwork се превърна в модна тенденция. Много дизайнери използват мозайка в колекциите си. Жителите на европейските страни успешно прилагат този стил в дизайна на мебелите и, ако е необходимо, самостоятелно възстановяват тапицерията на такива мебели. Дори фабриките за производство на тъкани са включили в асортимента си тъкани с изображение, имитиращо свити парченца.
Няма консенсус за това каква страна е създала мозайка. Тя е много често срещана в Русия, също се радва на успех в Европа. И въпреки че най-известната е английската мозайка, ние се обръщаме към не по-малко забавно - японски шиене от плат.
Японската мозайка, подобно на много други видове японски дейности, е насочена към почивка, релаксация, самота. Patchwork за японците е вид магия, която не приема остри контрасти по цвят.
Пачуъркът не се появи веднага в Япония в съвременната му форма. Неговите ембриони са отразени в ватирани монашески роби, пришити от правоъгълни петна, които характеризират оризовите полета.
Между другото, това беше бод и беше характерна черта на японското мозайка. Специални шевове са свързани с няколко слоя тъкан, като по този начин образуват забавни геометрични мотиви върху облеклото. Като правило тази техника е била популярна главно поради икономичността на материала при ремонта на старите дрехи.
В онези дни, с една и съща цел за спестяване, известните японски възглавници или матраци от футон бяха пришити само в тази техника. Факт е, че футонът е доста скъп мебел и те се променят изключително рядко.
След това изобретателният японец е изобретил припокриването на износените места с нови клапи, в резултат на което възглавниците приличаха на нови и били подходящи за по-нататъшна употреба.
Но всичко това бяха само заложби, предпоставките за истинското изкуство на пачуъркването, разбира се, бяха свързани със спестявания, но малко по-различен. Както и в Англия, появата на японска мозайка допринесе за ограниченията от страна на политиците за вноса на китайски тъкани в страната.
Тогава Япония преживя ужасен недостиг, който в крайна сметка повлия на развитието на японската текстилна индустрия, но навикът да се използва плат само когато е абсолютно необходимо, се превърна в истинска традиция. Тогава никой японец не можеше да си позволи да изхвърля дори най-малкия парцал - всичко трябваше да отиде на работа.
И тъй като сега пластирите се използват не за ремонт, а директно за шиене на дрехи, те са подбрани с особено внимание. Наред с това се появи и нов вид ръчно творчество - кинусаг.
Отличителна черта на това ръкоделие е използването на живопис в текстилното изкуство. Случи се по този начин: на специални дървени плочи с помощта на различни цветни петна бяха направени снимки, а когато картината беше готова, лепенките бяха зашити заедно. Разбира се, заслужава да се отбележи, че по това време тази техника вече не преследваше икономически, а по-скоро творчески цели.
Техника на сашико
Както споменахме по-рано, шевовете са една от „визитните картички” на японското пачкборд. Бодът има доста богата история. Ако първоначално е бил използван за дебели ватирани одеяла и връхни дрехи, то е установено, че дрехите, изработени с помощта на техниката за зашиване, могат да се използват от воините като броня.
Всъщност, ватираните доспехи напълно защитават воините от вражеските стрели и ударите на меча. Трябва да се отбележи, че жителите на Корея, Китай и Индия възприеха идеята за ватирани жилетки.
Бодът в японски ръкоделие е специален, той е различен от други страни. Той изпълнява не толкова функционалната си задача, колкото декоративната. Бодът "напред с игла" може да се изпълни в различни посоки (изобщо не е необходимо да се правят прави линии, най-важното е, че дължината на всеки шев е една и съща).
Също така, шевът може да бъде направен с нишки с различен цвят от основната мрежа. Според формата на бод, тя може да бъде както обикновена, така и да създава на тъканта картинни образци, картини и да действа като апликация.
С други думи, всичко зависи само от фантазията на човека, който се занимава с мозайка, най-важното е продуктът да бъде чист.
Техника на Йосегир
Говорейки директно за пачуъркването в Япония, си струва да се отбележи, че този вид ръкоделие не е просто развлекателна дейност, но има и специално значение. Продукти, направени от различни лепенки, бяха дадени с цел да се желае дълъг живот на онези, които са били надарени, а преработването на стари неща се считаше за укрепване на духа.
Като цяло текстилните продукти в Япония винаги са били много уважителни. Според Шинто религията тъканите, които са неживи предмети, са били надарени с душа.
Също така, поради високата цена и стойност, имаше време, когато тъканите се използваха като награда и дори като пари, а частта от скъпата коприна беше почитана от жените над бижутата и се смяташе за най-добрия подарък.
Но имаше период в живота на тази страна, когато скъпи тъкани бяха забранени и жените трябваше да измислят различни трикове, за да демонстрират своите костюми. За това е използван методът на "маскиране", когато богатите дрехи са били скрити под по-евтини.
Но японците не се спряха на това и дойдоха с идеята, че можете да покажете скъпи тъкани малко, т.е. да шиете в малки петна. Тази техника се нарича йосегир.
Тази техника е станала толкова широко разпространена, че постепенно става модна, а по-късно и в националната традиция. Ако първоначално парчетата се шият така, както се оказва, без каквато и да е система, тогава по-късно модните жени са се научили да сгъват модели от тях, които по-късно се преплитат с техниката на сашико и са станали известни като японски мозайка.
Интересното е, че на базата на японската мозайка се развива съвременната тенденция на лудостта, чиято основна задача е да украсят продукта с платнища от плат, така че да изглеждат като украсени с бродерии или бижута.
ръчна работа
Главната черта на японската мозайка беше и остава използването на изключително ръчен труд. Въпреки изобилието от механични машини, способни да изпълняват една и съща работа много по-бързо, японците продължават да изпълняват техниката ръчно, преброявайки. че само по този начин продуктът е “реален”.
Ето защо истинските японски дрехи имат доста висока цена и се характеризират с несравнимо качество. Също така, преработването на стари неща и актуализирането им с парче плат остава любима японска традиция, от която хората на страната несъмнено могат да се гордеят.
Като цяло, заслужава да се отбележи, че японската мозайка в сравнение с подобни европейски и американски техници изглежда много по-елегантна и изследователска.
Болезненото занаятчийство прави японското парченце истинско произведение на изкуството, което само един истински японец може да създаде, гордо да запази традициите на страната си.
Японците винаги са били способни да се отличават с културата си от жителите на други страни от факта, че са виждали красота в ежедневието и могат да създават красота въз основа на диктата на душата си. Страхотна страна и велика култура!
История на мозайката
Историята на тази посока в ръкоделието е свързана с необходимостта от спестяване и рационално използване на тъканите, тъй като цената на материята е висока. В основата си, пачуъркът е пачуърк, който с течение на времето от обикновена домашна изработка, позволявайки ви да създавате необходимите неща в ежедневието, се превърна в посока на модерното изкуство, което активно се използва от известни дизайнери.
Ръчно изработени карета или одеяла, които се основават на лепенки и подстригващи тъкани, вдъхновяват не само модни дизайнери, но и производители. Ето защо съвременните фабрики произвеждат тъкани, които имитират изрязани ушита.
Този вид ръкоделие се развива активно в Англия, където качеството на работа е толкова високо, че продуктите привличат вниманието на ценителите на красотата по целия свят. В други страни, включително Русия, продуктите, произведени от парченца, също присъстваха в домовете, което позволява да се спасят тъкани и в същото време да се украсяват интериора.
Особено забележително е японското разнообразие от пачуърк. В тази страна лепенките са използвани не само за създаване на необходимите елементи от домакински предмети, но и за основа за медитация и висококачествена почивка, тъй като техниката на изпълнение се е развила от обичайния в творчески процес.
Особено забележително е японската версия на пачуърк.
Пачукът на японците е различен от европейския - работата се извършва бавно, тъканите се избират специално, за да се избегнат резки контрасти и грешни комбинации в цветове и нюанси.
Галерия: Японска мозайка (25 снимки) t
Етапи на работа
- Прехвърлете модела върху подготвената тъкан (използвайки тебешир или сапун),
- Внимателно отрежете всички детайли на предната и задната част (важно е да направите надбавка за шев около 5-7 см),
- Зашийте всички елементи заедно,
- Загладете шевовете с желязо
- Нарежете правоъгълник от нетъкан текстил и синтетик (трябва да бъде по-голям от основната част,
- Използване на щифтове за прикрепване на правоъгълник към основния елемент на продукта,
- Зашийте всички шевове и детайли
- Закрепете ципа на върха,
- Украсете продуктите с помощта на подготвени за тази цел елементи.
Създаването на пачуърк е лесно Както виждате, няма трудности в тази работа. Основното условие е липсата на бързина. Японският стил е насочен към почивка и пълна релаксация - това е важно да се запомни преди започване на процеса на създаване на пачуърков продукт.
Видове японска пачуъркова техника
Можете да създавате красиви и необичайни неща в японската техника на пачуъркване, като изберете един от няколко популярни типа:
- Poyagi (появява се в Корея, но се прилага в Япония),
- юргани,
- апликация,
- Сачико.
Също така активно се използва техника, която се появява в Англия - прошиване.
Poyagi изпълнени чрез зашиване на два пласта тъкан. В първоначалната версия се приема, че ще се използва опаковъчна тъкан. По-късно тя бе заменена от коприна. Основното нещо, което трябва да направите - шият 2 слоя плат.
Можете да създавате красиви и необичайни неща в японската техника за пачуъркване, като изберете един от няколкото популярни типа.
ватирана материя - Традиционната форма на ръкоделието, използвана в Япония. Елементите на тъканта се подбират хармонично - цветът или сянката, шарката или символът трябва да съвпадат. Най-ценният е безпрепятственият начин за създаване на продукти или реални картини. Основната същност на техниката е да се използва гладка дъска, която се прилага към контура на бъдещия модел. Върху контура се режат жлебовете, за да се държи тъканта. След това трябва да вземете подходящите пачове за дадена тема (те трябва да бъдат съчетани по цвят, размер и форма). Те трябва да бъдат прибрани в слотовете. Модерните майстори използват пяна вместо плочи.
приложения - Технология, много популярна в Япония. Парчетата се избират според модела.Необходимо е да се създаде бланка от хартия, след това от кърпа, само след това внимателно да се шият на мястото, където се изисква от идеята на автора. Това могат да бъдат къщи, дървета, корони, цветя или различни геометрични форми, къртици (топки). Особено внимание трябва да се обърне на подбора на цветовете - те трябва да бъдат контрастиращи, но тук има нюанс - в Япония е сиво и бяло, кафяво и бежово.
Японски стил: схеми
Съществува голямо разнообразие от предложения за готови за ползване схеми. Те могат да бъдат взети от специални ресурси, предназначени за ръкоделие, или създадени самостоятелно. Вторият вариант ще ви позволи да разгърнете творческия си потенциал изцяло, тъй като ще трябва не само да избирате тъкани и подходящи цветове, но и да разработите скица на бъдещия продукт, която ще изисква пълна полза от човека.
Ако изборът на пол е точно на японски стил в пачуърк, тогава е важно да запомните приоритетите, които са в работата - приглушени нюанси, тема на природата, хармонична атмосфера, което ви позволява да създадете уединение. Комбинацията от елементи се прави с чисти шевове, така че в резултат на това можете да видите не само нещо текстилно, но и произведение на изкуството. Квалифицираните майстори изпълняват шевове, така че шевовете са почти невидими. Сред схемите не са само традиционните покривки, одеяла или покривки за маса, но също така и дрехи, различни аксесоари.
Разполага с японски пачуърк
За разлика от европейските майстори, японците имат свои собствени специални техники и техники. Първата особеност е наличието на линията "игла напред". Тя украсява завършеното платно, като създава и подчертава необичайни модели и рисунки. По този начин просто зашитите помежду си петна стават подобни на произведения на изкуството.
На второ място, специално внимание се отделя на флоралните дизайни и орнаменти. Той може да бъде както отпечатан върху плат, така и бродирани модели.
Трето, използването на приложения не е типично за английската технология. Японската мозайка често използва тази техника, за да създаде по-красива картина.
Майстори от Япония никога не използват шевни машини за работа. За тях тази техника е начин да се насладите и да създадете наистина ценно нещо. И това е възможно само при условие на ръчна работа.
И, разбира се, тъканта. Японската мозайка използва предимно коприна, а в целия свят са предпочитани памучни тъкани.
Пачворк като изкуство
Японците могат да превърнат ежедневните дела в една философия. Шиенето от остатъците от тъканта не е изключение. Комбинацията от различни петна, техните цветове и форми ви позволява да създавате тези красиви картини. Те се допълват от апликации и бродерии. Това не е просто кръпка. Японската технология се е подобрила до такова ниво, че отдавна е престанала да бъде просто занаят.
Има случаи, когато европейци и американци са приемали такива произведения за рисуване на коприна, толкова невероятни, че изглеждаха.
В допълнение, тази техника е тясно свързана с религиозните вярвания, които придават на душата живи и неодушевени предмети. Patchwork означава прераждането на душата на умиращите тъкани, превръщайки ги в нова, подобрена форма.
Основни схеми за оформление на блокове
Както е известно от историята, древната японска мозайка е апликация. Разположението на неговите блокове в съвременността е продиктувано от тази особеност. В повечето случаи се взема заготовка за шиене, върху която се прилагат пластири в определен ред. Тяхното местоположение се доминира от ясни геометрични линии, кръгове и квадрати и различни дъги.
Не по-малко популярни, а може би и повече, отколкото геометрични, флорални мотиви. От цветните петна изложени цветни венчелистчета и корона на дървета. Тази характеристика не е типична за английската технология, тъй като е по-сложна в изпълнението.
Всъщност, един неопитен майстор е малко вероятно да различи японската пачуърк от европейска. Основната отличителна черта на последното е простотата и яснотата. Японците, от друга страна, се стремят да направят всяко парче толкова сложно и колкото е възможно по-странно. Заслужава си да разгледаме примера на най-простия мотив.
Пример за изграждане на прост блок
За един или два пъти е трудно да се овладее напълно японската мозайка. Майсторският клас на тази техника е прост, но общата концепция е сходна с философията. За да започнете, трябва да научите основите.
Работата ще изисква 3 картонени заготовки: 2 кръга с различни диаметри и малък квадрат, който точно се побира в по-малък кръг.
Изрежете голяма чаша за клапа. По ръба на контрастиращата нишка направете пунктирания шев. Краищата на конеца не се закрепват.
Взимаме по-малък кръг, поставяме го в празна материя и го изглаждаме по краищата му. Затягаме конеца, така че заготовката да запази формата си по-добре. Картоненият кръг се изважда и на негово място с предната страна поставяме квадратна клапа.
Освен това, под формата на квадрат, ние огъваме ръбовете на кръга и ги фиксираме с щифтове. Заготовката е готова за допълнително зашиване на иглата напред. Това е най-простият пример, който демонстрира непосветената японска мозайка. Майсторският клас на тази техника е ясен, но самата тя ще изисква определено умение от изпълнителя.
Бод "игла за напред"
Всеки, който иска да научи японски мозайка, чиито схеми са широко разпространени, ще се сблъска с такава концепция като линията "напред игла". Това е една от основните шевове в шиенето и бродерията.
Извършва се чрез преминаване на иглата през тъканта на равни разстояния. Това е именно сложността на технологията: трябва да се научите как да направите идеално равномерна линия с нишка. Шевовете и празнините между тях трябва да имат равни разстояния. В противен случай продуктът ще изглежда грозен.
Кой ще може да овладее този шев перфектно, ще може да създава красиви продукти, използвайки японската техника за пачуъркване. Приложението, моделите и моделите в него са невъзможни без притежание на бод напред. В допълнение към това, в тази мозайка не се допуска използването на каквито и да е технически средства за подшиване.
Сфери на приложение
Първоначално, за обновяване на старите дрехи се използва мозайка. В историята имаше примери за това как продуктите в тази техника играят ролята на верижна поща, предпазвайки ги от стрели и плъзгащи удари с меч.
Днес тя е оригинална декоративна техника. Много дизайнери в своите произведения използват японски мозайка. Чанти в тази техника са много популярни, защото са не само красиви, но и удобни и практични.
Също така често се срещат интериорни елементи (възглавници, покривки за легло, одеяла, завеси), пришити от парчета в японски стил.
Използвайте го за шиене. Дори в древни времена се смяташе, че подаръкът е много скъп, ако се прави с помощта на пачуъркова техника. Японската технология прави всяко нещо уникално, защото се създава само на ръка и за конкретен човек.
Най-проста торба
За да шият една торба в тази техника, е необходимо да се направи достатъчен брой заготовки-блокове. Използвайки примера от предишния майсторски клас, ще разгледаме един лесен начин за сглобяване на чанта.
Тъй като нашите блокове са квадратни, лесно е да се създаде паралелепипед с тяхна помощ. Това ще бъде началото на нашата чанта. Ние шием заготовки един с друг, шием подплата и химикалки - получаваме практична и удобна чанта за пазаруване.
В бъдеще можете да опитате и да научите как да шиете други блокове, които съставляват японската пачуърк. Чанти в тази техника ще допълват всякакви дрехи, ще станат неразделна част от неговия ансамбъл.
Безшевни японски пачуърк
Както беше отбелязано по-рано, японците възхваляват този тип ръкоделие до нивото на истинското изкуство. Доказателство за това - безшевни модели в тази техника. Те възникнаха във време, когато Япония наложи ограничения върху вноса на китайски тъкани.
Същността на "рисуването с кърпа" е следната: гладка дъска е взета като празна.Прилага се контурно рисуване. Малки тесни жлебове се режат по контурите. Благодарение на тях, тъканта и се съхранява на бъдещето платно.
Освен това работата на капитана е да изреже желания цвят и размер на капака и да го напълни в подготвените канали. Парче плат, сякаш е опънато върху дървена заготовка.
Картините в тази техника, наречени кинусага, приличат на стъклопис, като единствената разлика е, че са непрозрачни.
Днес това изкуство се е променило малко. Днес пяната се използва като заготовка, която не изисква предварително траншеиране.
Разбира се, продуктите в кинусейг техниката са изключително приложни и не могат да се използват в ежедневието.
Няколко съвета за начинаещи
Тези, които искат да създадат японски мозайка със собствените си ръце, е необходимо да прекарат много време и усилия, за да овладеят това изкуство перфектно.
Първо трябва да проучите основните форми, от които са създадени блокове за пачуърк. Японската техника е малко като оригами, също толкова сложна и изисква перфектно изпълнение във всичко. Леко неточен завой, неравна бод, изкривен блок може сериозно да повреди външния вид на готовия продукт.
Също така си заслужава да се учи да се шият на ръка. И това ще бъде необходимо да овладеят не само "напред игла" шев. Дълго време японските майстори използват бродерия като един от основните елементи на прошиването. Колкото повече шевове знае майсторът, толкова по-оригинален е продуктът.
Въпреки че е направена от петна, днес е необходимо да се купуват специални тъкани за това изкуство. В същото време те трябва да са с едно и също качество, дебелина и плътност, в противен случай продуктът ще бъде подут и изкривен. Това е един от онези случаи, при които спестяванията могат да бъдат скъпи. Единствено добрите скъпи копринени платове гарантират успех.
Контрастните приложения перфектно допълват готовия продукт. В същото време те са направени от същите блокове, а не от отделни петна. Последното е доста рядко, когато е необходимо да се фокусира върху особено малък елемент.
Не се страхувайте да експериментирате. Цветът и формата могат да бъдат допълнени от красиви линии на шев и леки апликации. Или обратното - пачуърковото платно се превръща в отличен фон за истинска бродирана картина.
Характеристики в японски стил
Появата на мозайка е свързана с рационалното използване на всеки сантиметър плат. Поради високата цена на материалите е необходимо да се пестят, като се използват всички възможности. Простите домашно приготвени продукти станаха толкова популярни сред хората, които известните дизайнери започнаха да обръщат внимание на тази техника. И някои производители дори започнаха да произвеждат тъкани, подобни на петна, зашити един с друг.
Спалня в класически стил
- Повечето експерти са съгласни, че мозайката не произхожда от Япония, а от Англия, което е разбираемо самото име. Това обаче не прави азиатската техника по-малко интересна, тъй като ръкоделието на Земята на изгряващото слънце абсорбира характерните черти и традиции на нейните хора. Тези разлики от английската или китайската мозайка са характеристиките, които отличават японската техника.
Те включват:
- използване на коприна като основен плат,
- задължителната наличност на японската техника за бродиране, sashiko,
- декорация на продукти с пискюли и ресни,
- преобладаването на геометрични модели, флорални дизайни и местни пейзажи,
- използване на конец за зашиване на различен цвят, изпъкващ на основния фон.
Сладък малък портфейл
Оригинална стойка за чаша
Разпространението на пачурката между японците беше свързано с икономиката на страната и забраната за внос на тъкани от Китай. Ограниченията доведоха до развитието на собствената си текстилна индустрия. Първоначално дрехите за монаси бяха направени от тъкани. Когато едно облекло се износваше, се добавяха лепенки под формата на лепенки и бод помогна да се оправи работата.С течение на времето този метод на шиене се превърна в национално богатство, превръщайки се от просто закрепване в истинско изкуство.
Създаването на пачуърк
По същество, японската мозайка все още се използва в домашния интериор. Пачуърките от килими, възглавници, саксии и други текстилни изделия са все още актуални. В Япония и до днес тази популярна техника се използва за изработване на дрехи. В същото време цената му се оценява много висока, тъй като ръчната работа на професионалиста винаги е уникална.
Стилна дамска чанта
Естествените възглавници винаги ще привличат вниманието.
Не по-малко интересна е и мозайката на ръчни чанти или козметични чанти. По правило тя се създава от друга тъкан и изглежда като по-свободна интерпретация.
Интересен факт! Безшевното петно се счита за по-екзотично - специални картини, при създаването на които функцията на багрилата се изпълнява от тъканта.
Японска кинусага техника - мозайка без игла
Съвет! Като тренировка за овладяване на техниката за пачуъркване, се препоръчва да се опитате да сглобите просто блок. Равни правоъгълници, украсени с апликации, ще бъдат подходящи за създаване на чанта или одеяло.
Съвети за начинаещи
- Едно от най-важните правила за кръпка е способността да се проникне в източната философия. Тя се основава на невероятно спокойствие, без което трудният ръчен труд ще се превърне в истинско мъчение. Активните хора с енергийна енергия едва ли ще се радват на монотонната работа, съвестната обработка на най-малките детайли.
Преди да започнете работа, трябва да научите основните правила - създаването на блокове, приложения и схеми.
Възглавници за детска стая
Дръжки в меки цветове
Patchwork - това е изключително ръчна работа, която изисква добра технология. Ако начинаещата майсторка не разполага с умения за ръчно шиене, ще трябва да практикувате малко. Нееднаквите линии, неспазването на точните интервали, завои или шевове значително ще развалят външния вид на готовия продукт.
Съвет! В допълнение към основните знания, ще трябва да овладеете характерните шевове - шевовете, наречени “сашико” (“напред игла”). Тази линия е направена във формата на пунктирана линия с идеално дори шевове и пролуки.
Техника Японска бродерия Сашико
Независимо от факта, че първоначално смесената мозайка предполага използването на подстригване на останалата тъкан, създаването на истинска пачуърка изисква специално снабдяване. Факт е, че основната тъкан за работа е коприна, която не може да се намери във всеки дом.
- Предпоставка за качествена работа с точно предавана стилистика е използването на еднаква дебелина и плътност на материалите. В противен случай продуктът ще се окаже подут и изкривен.
Японска възглавница
Съвет! Като начало, по-добре е да опитате ръката си в малък продукт, като например козметичен сак или халс. Първо, трябва да се тествате за постоянство и търпение, и второ, лош опит е по-лесен, ако не е повреден толкова много материал.
Майсторски клас
За първи опит създаването на козметик е перфектно: то е малко по размер и е доста просто. За работа ви са необходими разфасовки от различни тъкани, които трябва да се измият и гладят, преди да продължите с рязането.
- В допълнение към основната тъкан, е необходимо да се вземе тънък синтезатор, цип, флизелин и конци. Като украса можете да използвате всякакви декоративни елементи, които се намират в къщата. Най-простият вариант са бутони, дантела и конец.
Малка козметична чанта с цветни мотиви
На новите майстори се препоръчва да начертаят модел на хартия. Козметична чанта с овална форма е разделена на няколко различни части, така че платното се състои от различни парчета плат. Достатъчни са 4-5 елемента.
Преминаване към стъпка по стъпка:
- От петна изрежете части в съответствие с модела, без да забравяте да оставите шева надбавки за около 5-6 cm.
- Зашийте частите и ги изгладете. Зашит обратно на останалите.
- Използване на детайлите, нарязани върху него, лепило флизелин и синтетик. Поставяйки всичко заедно, закрепете с щифтове, за да фиксирате резултата.
- Зашийте всички шевове, след това шийте цип.
- Можете да започнете да декорирате с помощта на приложения от друга тъкан. Малки детайли създават необходимия парцел, който се допълва от бутони и дантела.
- Козметичната чанта е готова.
Съвет! Колкото по-малки части, толкова по-обемни и интересни изглежда продукта. Можете да облечете тъканите с бутони, да „нарисувате” трева с помощта на конец или да използвате всякакви декоративни орнаменти.
Произходът на мозайката в Япония
В Япония това изкуство не се възприема веднага: първо, монасите съшиха дрехите си от парчета плат, като ги шиеха на ръка. Когато част от костюма е износена, се добавят нови петна и се зашиват като петна. По този начин се появи бод в технологията: забеляза се, че ушиването укрепва продукта и носи декоративна функция. В бъдеще техниката започва да се използва за производство на военни костюми. 
Разпределението на пачуъркването в Япония бе предизвикано и от икономическата ситуация: забранено е да се внасят тъкани от Китай в страната, поради което местната текстилна индустрия започва да се развива. Постепенно пачуъркът преминава в националната традиция, като се превръща от поправящата техника на облеклото в изкуството да се украсяват предмети от бита.
Характеристики на японското прошиване
За човек, който не е запознат с характеристиките на японската пачуърк, може да изглежда, че няма големи различия от европейските или американските технологии. Но това не е така. Една от визитните картички на японската мозайка е изобилие от шевове, което се използва заедно с апликацията и носи, освен функцията за укрепване на продукта, и декоративно натоварване. Изпълнява се не само под формата на прави или геометрични фигури, но и под формата на символичен модел. Нишките не винаги се използват в тона на тъканта.
Японски тъкани
Отличителна черта на японската пачуърк е специалните тъкани, използвани за създаване на продукти. Във всяка страна начинът на живот, религията, животът, природата, околните хора са отразени в приложното изкуство. В Япония техниката на кръпка се превръща в един вид медитация, насочена към релаксация, откъсване от грижа и почивка. Тъй като материалът се използва приглушен и успокояващ нюанси.
Основната характеристика на източната технология
Отпечатан и текстуриран памук е най-често използваната тъкан. Комбинацията от ръчни шевове и такива материали дава работата, извършена в тази техника, насипно. Основната характеристика на японската пачуърк: всички продукти се шият на ръка, без да се използва шевна машина. С помощта на механични инструменти е невъзможно да се постигне вида и качеството на продуктите, получени чрез ръчен труд. При шиене на пишеща машина те се оказват по-плоски, а някои малки детайли не могат да се правят механично. Това умение изисква постоянство, отнема много време, така че японската мозайка е много ценена.
Модерна японска мозайка
Все по-често източното разнообразие от мозайки се допълва от други ръкоделие. Сега е модерно да се допълват занаятите, шият кристали, мъниста или чар. Традиционно такива неща са украсени с ресни и пискюли. Японската мозайка ви позволява да прилагате няколко различни техники едновременно. Един необичаен аксесоар може да бъде текстилна мъниста. Извършва се елементарно: от тъканта се изрязва кръг от 3 см, в центъра се поставя парче синтетик и материалът се издърпва по ръба. Мъниста допълват закопчалките, дантели. Те правят мъниста, гривни.
Основни материали за пачуърк
Можете да започнете да изучавате японска техника за ушиване, като правите обикновени козметични чанти. Има комплекти за японско пачуърк, но ако има нежелани парчета плат за тренировка у дома, по-добре е да ги използвате. Можете да създадете рисунка сами или да вземете готова схема и да я прехвърлите в паус. Много е важно да изберете качествени игли за работа. Те трябва лесно да преминават през тъканта и да не премахват влакната. Добрата нишка и тъканта значително улесняват работата. Оцветяващ материал изберете близо до естествени, естествени нюанси: зелено, кафяво, червено. За приложение използвайте неконтрастни цветове, хармонично комбинирани с основата. Ако работата използва плат в клетка, ще бъде по-удобно да се откаже.
За начинаещи, японски мозайка може да изглежда сложно, но в действителност, шиене технология не причинява никакви особени затруднения за начинаещи. Основното е да имаш търпение, тъй като всички детайли са пришити ръчно, а това може да отнеме много време. Ако приложението има много малки елементи, се препоръчва за пръв път да се използва молив за лепило, за да се фиксират. Всички части на продукта се нарязват с помощта на шев. Преди работа тъканта трябва да се измие и изглади. Ръчният шев ви позволява да използвате различни декоративни шевове и да направите продукта по-мек.
Необходими инструменти
За работа ще са ви необходими:
- Образец за основата и шаблон
- тъкан за основа
- няколко малки петна за прилагане,
- две косо хлебчета,
- дебела хартия за нанасяне
- ножици,
- мълния
- материал за облицовка или синтетичен успокоител,
- игли,
- кожен напръстник
- щифтове,
- нишка.
Японски пачуърк
Днес японската мозайка е донякъде противовес на традиционната мозайка. И въпросът тук не е, че японците променят мозайката. Като цяло, тяхното изкуство се отличава с концентрация, самота и почивка. Като се занимават с креативност, японците се отпускат, това е един вид работа върху себе си, тяхното вътрешно състояние. Китайската и корейската мозайка е подобна на тази на японското шиене, но американската мозайка например се различава значително.
Обичайните цветови контрасти в обичайната пачуърк се заменят с японски пачуърк с гладки цветни преходи.
От японски списания, многобройни снимки в тях можете да разберете каква е красотата на тази конкретна технология.
За мозайка в японски стил се характеризира с използването на няколко техники едновременно
Японски мозайка - функции:
- Основата на тъканта е коприна, но с обикновени памучни парчета, разбира се, също е възможно,
- Сашико е собствена техника на японската бродерия, която се отличава с бод "предна игла",
- Нещата в японски стил често са украсени с ресни и пискюли,
- Японската мозайка използва и шевовете, и елементите на самата пачуърк.
Всеки майсторски клас включва изучаването на техниката на сашико. Сашико е визитна картичка на японската мозайка. Първоначално сашико се използваше за ватирани дебели одеяла, както и за връхни дрехи. След това сашико се използва дори при производството на броня.
Този бод обаче е декоративна. И майсторски клас по преподаване на тази техника определено ще бъде интересен, защото се използва бод "игла напред". При това не се изискват прави линии, но е добре дошъл същата дължина на бод.
Японска пачуъркова чанта
Само погледнете снимката, японската чанта в техниката на пачуъркването е оригиналната, най-ярката принадлежност, която определено ще ви направи най-видимата дама на всяко събитие. Това са ярки, пъстри, уютни чанти, истинска бижутерия.
А майсторски клас за вземане на такава чанта ще помогне да се ориентирате, къде да започнете първите стъпки - техниката има много трудности. Схеми и модели могат да бъдат намерени в японските списания.
Между другото, торбичките в една и съща луда мозайка - най-модерният аксесоар.Фотогалерията показва колко ярки и интересни могат да бъдат такива стилни чанти. Те показват как модерните и младежите могат да изглеждат модерни шевни.
Техниката на сашко предполага шевна бродерия "игла за напред"
Интересни подробности за тази чанта:
- Тъкане с плетени детайли, бродерия,
- Много плитки, мъниста, мъниста,
- Налични части
- Ако продуктът и пъстри, то това разнообразие е доста подреден.
Все още имам японски чанти, които имат необичайна форма и ако погледнете списанията, можете да видите, че формата понякога е толкова ярка, колкото и самата мозайка.
Чанта с борова технология (видео майсторски клас)
Гледайки снимката на произведенията в японската мозайка, искам да видя повече от един майсторски клас и да се опитам в тази рукоделие. Всъщност японското оборудване даваше много интересни мозайки. Е, ако следвате философията на японското творчество, заедно с артистичните умения, можете да научите упоритост, търпение и способност за фокусиране.
Малко за историята на японската мозайка
В чистата си форма в Япония не е използван пачуърк. С единственото изключение, че в някои манастири за монасите се шият топло ватирани якета от квадратни парчета, които символизират оризовите полета. По същество, японската мозайка съществуваше под формата на шевове: специални шевове („предна игла“) свързваха няколко слоя материал с припокриване. Нови тъкани бяха насложени върху нови, което позволи значително да се спести на платове за дрехи. В резултат на това бяха получени красиви геометрични модели, характерни за японската мозайка.
Истинската кръпка в Япония възникна поради същите причини като мозайката в Англия. Политиците ограничиха вноса на китайски тъкани и текстил в страната на изгряващото слънце, превърнал се в дефицит. По това време традицията за внимателна консумация на тъкани вече е влязла в живота на японците.
""
